Fotografia portretowa staje się coraz większą dziedziną sztuki, ponieważ osoby zainteresowane tą dziedziną stają się coraz bardziej kreatywni i chętni do eksperymentowania. Tablica Pinterest jest pełna pięknych, innowacyjnych i kreatywnych portretów, co może być inspiracją dla fotografów, którzy chcą nauczyć się, jak tworzyć artystyczne portrety. W tym artykule dowiesz się, jak upiększyć swoje portrety i w stworzyć dzieła sztuki na zasadzie własnych potrzeb i marzeń.

1. Pozy i ekspresje
   Wszyscy wiemy, jak ważne są pozy i ekspresje w portretach. Ale od czego zależy, jakie pozy i wyraz twarzy są najlepsze dla naszych modeli?

• Na początek, musisz zrozumieć, że każda twarz jest inna, a co za tym idzie, wybór odpowiedniej pozy i ekspresji zależy od modela.
• Wyraz twarzy i poza powinny zależeć od tego, co chcesz osiągnąć – jeśli chcesz pokazać siłę, wybrać układanie kości i mięśni, jeśli chcesz pokazać delikatność, zwrócić uwagę na miękkość ruchów.

1. Oświetlenie
   Oświetlenie może przesądzić o tym, czy twój portret będzie wyglądał profesjonalnie, czy będzie wyglądał amatorsko. Ważne jest, aby wiedzieć, jakie źródło światła wybrać, aby uzyskać najlepsze wyniki.

• Naturalne światło jest jednym z najbardziej pożądanych źródeł światła dla portretów. Jednak musisz być ostrożny i wybierać odpowiednią porę dnia – najlepiej pracować blisko wschodu i zachodu słońca.
• Jeśli korzystasz z sztucznego oświetlenia, zawsze pamiętaj, aby wybierać odpowiednią temperaturę barwową światła – unikaj zbyt zimnych lub zbyt ciepłych odcieni.

1. Eksperymentuj z aparatami
   Nie ma jednego idealnego aparatu do fotografii portretowej, ale zawsze warto eksperymentować i wypróbować różne modele.

• Jeśli nie posiadasz drogiego sprzętu, nie martw się – wiele dobrych prac zostało wykonanych na zwykłych aparatów.
• Warto zainwestować w dobry obiektyw do portretów, który pozwoli uzyskać piękne rozmycie tła [bokeh] i lepszą jakość zdjęć w porównaniu ze zwykłymi obiektywami.

1. Korzystaj z kolorów
   Kolory to ważny element w portretach. Zasadniczo, istnieją trzy rodzaje kolorów: kolor podstawowy, kolor anulowany i kolor kontrastowy. Aby uzyskać interesujący i kreatywny efekt, warto poeksperymentować z kolorem.

• Kolor podstawowy to kolor skóry modela – włączając te elementy w portret, można uzyskać bardziej złożoną estetykę.
• Kolor anulowany to neutralne tło bez żadnych intensywnych kolorów – jest to dobry wybór, gdy chcesz skupić uwagę na modelu.
• Kolor kontrastowy to kolor, który kontrastuje z kolorem skóry modela – dobry wybór, gdy chcesz uzyskać silniejszy i bardziej dynamiczny efekt.

1. Edycja
   Finalny etap procesu tworzenia portretu to edycja. Dzięki temu, możesz usunąć szum i poprawić kontrast i ostrość zdjęcia, aby uzyskać najlepsze dostępne rezultaty.

• Ważne jest, aby edycja była wykonana w sposób umiarkowany i subtelny – zbyt wiele edycji zepsuje zdjęcie.
• Warto również eksperymentować z różnymi efektami, takimi jak sepia, czarno-biały lub kolorowe filtry.